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Louky Bersianik, Jeanne Hyvrard et Assia Djebar : prennent leur place de sujet dans la langue colonisatrice
(1989) Grundmann, Erika Anna Elisabeth
La condition feminine e st souvent comparee a la situation col oniale Les femmes eprouvent les memes circonstances d' oppressi on qui caracterisent l'existence des colonises manqu e d'identite, reification, amoindrissement, aneantissement, exclusion de l'histoire Le droit de nommer ayant ete saisi par les hommes (les maitres), les femmes, comme des colonises, ont ete reduites au silence La colon i alisation du XI Xe siecle et du XXe siecle s'est progressivement termi nee apres la Deuxieme Guerre Mondiale, de 1948 aux envi rons de 1960 la grande maJorite des pays colonises ont accede a l'independance. Les repercussions de ces mouvements de l i beration se sont manifestees dans un refus de l'autor1te (meme celle de l'Eglise catholique la r eact i on contre les decrets du Concile du Vati c an (1962-1 965 ), par exemple) sur tousles continents le mouvement des d roits civiques et de "Black Power" aux Etats-Un 1s, l a Revol uti on tranqu1lle au Quebec, le mouvement fem1n1ste declenche par "Mai 68" a Paris Tous ces mouvements de liberation ont donne au mouvement fem1n1ste un vocabula1re image de la lutte des femmes qui parlent de colon1sat 1on, de consc1ent1sat1on, de revolte, de revolution et de guerre de liberation. Apres le debut du mouvement feministe "radical," le mouvement le plus recent, beaucoup de femmes, comme des colonises revoltes, ont brise le silence Elles se sont lancees dans une entreprise de decouverte de soi Elles se sont mise a la recherche d'une voix individuelle ainsi que d'une voix collective de la part des autres opprimees. C'est au moyen de l'ecriture qu'elles ont pu briser le silence et prendre leur place comme suJet. C'est au moyen de l'ecriture qu'elles ont pu reclamer la place meritee des femmes dans l'histoire de laquelle e l les avaient ete exclues. Pour ces femmes qui a v aient choisi l'ecriture, la langue qui etait l'instrument de domination de l'oppresseur est devenue l'instrument de liberation Pourtant, pendant qu'elles se livraient a cette entreprise dangereuse (selon Nicole Brossard, chaque femme qui prend sa place comme suJet est une subversive) et enivrante (il n'y a rien de plus enivrant que le gout de la liberte), elles se sont rendues compte que la langue qui leur ouvrait la porte a la liberte leur etait hostile Cette t hese vise a montrer comment un roman en particulier de chacu ne de trois ecrivaines contemporaines de langue fra n caise depeint, entre autre, le rapport qu'avait l'ecrivaine a vec la langue francaise, comment elle a surmonte les obstacles linguistiques personnelles et comment elle a trouve sa voix d'auteure. Pour chacune des ecrivaines, ce roman a ete un tournant de sa vie de femme colonisee Louky Bersianik, auteure quebecoise, dans son roman L'Euguelionne, Jeanne Hyvrard, ecrivaine fran~aise, dans Les Prunes de Cythere et Assia DJebar, romanciere algerienne, dans L'Amour, la fantasia, prennent toutes leur place comme suJet et tentent de re-donner aux autres femmes la voix qui leur avait ete etouffee Elles le font dans un contexte de leur vecu du colonialisme reel, soit directe soit indirecte, au Quebec, aux Antilles et en Algerie Malgre l'hostilite que leur transmet la langue colonisatrice, elles persistent dans leur revolte, elles prennent leur place de suJet, elles exhument les voix ensevelies des aut res opprimees tout en communiquant une determination et un optimisme circonspects.
La saison des pneus. Recherche-création en littérature relationnelle
(2024) Trahan, Cédric; Landry, Pierre-Luc
Ce mémoire en recherche-création se penche sur l’émergence d’une littérature dite « relationnelle », en opposition à la fois aux écritures blanches du modernisme et à l’ironie postmoderne. Par la participation de communautés ou de personnes ne s’identifiant pas comme des artistes, cette littérature déploie une nouvelle manière de penser le texte, l’éthique et le politique. En examinant le transfert de la notion « d’esthétique relationnelle » (Bourriaud) des arts visuels vers le champ littéraire, je montre comment la littérature conjugue une pratique alterpolitique du terrain littéraire à une éthique du care. Je présente ensuite une analyse d’œuvres collaboratives, dont le collectif Le cœur au beurre noir, le beau-livre Rebâtir le ciel de Simon Émond et de Michel Lemelin, ainsi que La patience du lichen de Noémie Pomerleau-Cloutier, montrant ainsi l’impact de la collaboration sur la poétique et l’énonciation. Un recueil de poèmes narratifs, intitulé La saison des pneus, constitue la partie création. J’ai mené avec mon père une série d’entrevues et d’ateliers portant sur l’apparition de son acouphène et de ses problèmes de surdité, à la suite de 20 ans de travail dans un garage. J’ai ensuite adapté cette démarche relationnelle en deux trames narratives interdépendantes : le récit intime et biographique de mon père – de la perte auditive au port d’appareils auditifs – et la documentation de l’expérience de création comme telle, où l’on voit comment le projet affecte le lien entre l’artiste et le collaborateur, entre un père et son fils. In this research-creation thesis, I explore the emerging notion of “relational literature”, which stands in opposition to the aesthetics of modernism and postmodernism. Defined by its collaboration with amateurs and communities, relational literature introduces novel perspective for contemplating the interdependence of text, ethics and politics. Following an examination of Bourriaud’s relational aesthetics and its application to the literary field, I illustrate how literature merges the alterpolitics of fieldwork and collaboration with an ethics of care. Subsequently, I provide an analysis of collaboration works, including the collective Le cœur au beurre noir, the artist’s book Rebâtir le ciel by Simon Émond and Michel Lemelin, as well as La patience du lichen by Noémie Pomerleau-Cloutier, emphasizing the impact of collaboration on poetics and enunciation. A narrative poetry collection, La Saison des pneus, constitutes the creative component of this thesis. I conducted a series of interviews and workshops with my dad, during which we discussed the progression of his tinnitus and hearing problems, following 20 years of full-time work in a garage. I adapted the creative process into two intertwined storylines : my dad’s intimate biography – chronicling the journey from hearing loss to the adjustment to hearing aids – and the documentation of our relational experience. In this context, I observed how the project transforms the connection with the artist and the participant, namely between a dad and his son.
La femme qui chante : Barbara chante Barbara, le devenir féminin dans la chanson française
(2024) Quibell, Jamie; Harvey, Sara
Cette thèse examine l’éthos de l’auteure-compositrice-interprète (ACI) française Barbara, nom de scène de Monique Serf, à travers l’analyse du discours de son premier album ACI, Barbara chante Barbara (1964). Elle est l’une des premières femmes du genre chanson française à interpréter ses propres chansons écrites et composées par elle et le portrait que Barbara construit dans ses chansons autobiographiques combat des archétypes féminins et révèle l’image de la femme contemporaine. La présentation de soi élaborée dans ses chansons éclaire la situation des femmes dans la sphère sociale, professionnelle et politique et sert en tant que modèle féminin dans l’industrie de la musique et au-delà dans la vie privée. Être en révolution, Barbara se réinvente dans chaque relation et dans chaque prise de parole ; son éthos permettra de mieux comprendre la situation des femmes dans la chanson, et plus encore, au sein de la société. This thesis examines the ethos of French singer-songwriter, Barbara, the stage name of Monique Serf, through the discourse analysis of her first album as singer-songwriter, Barbara chante Barbara (1964). She is one of the first women from the chanson française genre to sing her own songs and the portrait that Barbara constructs in her autobiographical lyrics fight female archetypes and reveal the image of a modern woman. The self presentation elaborated on in her songs shed light on the situation of women in social, professional and political spheres and serves as a model for women in the music industry as well as in their private life. A woman in revolution, Barbara reinvents herself in each relationship and with every breath ; her ethos will allow us to better understand the situation of women in song, and consequently, within society.
La transidentité dans les albums illustrés pour enfants : fluidité de l'identité dans un monde normatif
(2024) Robinson, Spencer M.; Landry, Pierre-Luc
La transidentité est en ce moment un sujet central dans la sphère publique sous prétexte de la supposée vulnérabilité des enfants face aux discours identitaires, notamment ceux qui ne prônent pas le conformisme à la cishétéronormativité. La présence toujours croissante de lois anti-trans à travers le monde occidental imprègne les discours, ciblant la transitude elle-même au nom de la protection de l'« innocence enfantine ». Ce travail cherche cependant à souligner une question quasi-absente : qu'en est-il des enfants trans elleux-mêmes? Dans cette étude en recherche-création, j'analyse dix albums contemporains ayant un personnage principal trans, en plus des données paratextuelles à propos de leurs auteurices afin de mettre en lumière le rapport que les personnes qui offrent ces histoires entretiennent avec la transitude. Je soulève également la question de l’authenticité des histoires trans et la prévalence des perspectives cishétéros blanches. Les voix et les perspectives des personnes trans réelles sont-elles traitées de manière respectueuse et, plus encore, sont-elles amplifiées par celleux qui ne font pas partie de la communauté trans+? En termes plus simples, est-ce que les personnes trans racontent leurs propres histoires? J'offre ensuite ma propre perspective en tant qu'homme trans queer racisé, à travers la création de mon deuxième album pour enfants intitulé Un homme comme moi. Ce récit espère s'adresser en particulier aux personnes transmasculines racisées, mais aussi à toustes les autres qui ne se reconnaissent pas dans la littérature, celleux qui sont presque toujours négligé.es, oublié.es, réduit.es au silence par les voix cis. Notre histoire en tant que personnes trans racisées est compliquée, mais nous persévérons pour un meilleur avenir. Transidentity is at present a central subject in the public sphere in the discourse surrounding identity and the supposed vulnerability of children faced with any such discussion, notably in reference to identities that do not conform to the cisheteronormative. The ever-growing presence of anti-trans laws across the occidental world frequents these discourses, even targeting transness itself in the name of “childhood innocence”. This work, however, seeks to highlight a near-absent question: what about trans children themselves? In this research-creation thesis, I analyze ten contemporary children’s picture books with a trans main character, as well as paratextual information regarding the authors’ identities in order to highlight the voices who offer such stories. I also raise the question of the authenticity of trans stories and the prevalence of white, cisheterosexual perspectives rather than trans ones themselves. Are real trans voices and perspectives being treated in a respectful manner and, more so, are they amplified by those who are not part of the trans+ community? In simpler terms, are trans people telling their own stories? I then offer my own perspective as a queer racialized trans man through the creation of my second children’s picture book titled Un homme comme moi. This book hopes to address and highlight racialized transmasculine people, but also others who do not see themselves in the literature, those who are almost always neglected, forgotten, silenced by cis voices. Our history as racialized trans people is complicated, but we persevere to fight for a brighter future.
Chères Lumières : Une étude comparative de la colonisation de l’imaginaire et de la vision sexuée de l’autochtonie dans Lettres d’une Péruvienne (1747) et Lettres iroquoises (1755)
(2024) Scholfield, Bethany; Harvey, Sara
Cette thèse examine les liens entre les visions sexuées de deux romans épistolaires, les Lettres d’une Péruvienne (1747) de Françoise de Graffigny et les Lettres iroquoises (1755) de Jean-Henri Maubert de Gouvest, qui participent d’une vogue littéraire en France au XVIIIe siècle reposant sur l’appropriation du point de vue de l’Autre. En prenant les figures d’une princesse inca et d’un marchand de fourrures iroquois comme protagonistes, les deux auteurs révèlent des problématiques propres à la société française des Lumières et témoignent de la construction européenne de l’autochtonie imaginaire. La mise en opposition de ces deux textes permet notamment l’analyse de la condition de la femme et de l’imaginaire social de la France au XVIIIe siècle et les idéologies coloniales qui proviennent de cette période culturelle. Afin d’interroger les thèmes abordés dans cette thèse, une partie recherche-création rompra le texte par des lettres de nature personnelle et réflexive. This thesis examines the links between the gendered visions of two epistolary novels, Lettres d'une Péruvienne (1747) by Françoise de Graffigny, and Lettres iroquoises (1755) by Jean-Henri Maubert de Gouvest, who participated in an 18th-century literary vogue in France which appropriated the point of view of the Other. Taking as their protagonists an Inca princess and an Iroquois fur trader, the two authors reveal both the distinctions within the French society of the Enlightenment and the construction of a European indigenous imaginary. Comparing these two texts instigates an analysis of the status of women and of the social imaginary in 18th-century France, and a critique of colonial ideologies that emerged from this cultural period. To interrogate the themes confronted in this thesis, a research-creation section will break up the text in the form of letters of a personal and reflexive nature from the author.
Autrices et actrices de la Comédie-Française dans la presse périodique (1680-1793) : regards sur la vie professionnelle des femmes de lettres et de scène
(2022-09-01) Cartwright, Sally; Harvey, Sara
Cette thèse examine la condition professionnelle des autrices dramatiques et des actrices actives à la Comédie-Française entre 1680 et 1793 à travers le portrait qui en est dressé par la presse périodique littéraire. Les stratégies discursives employées dans le Mercure de France, la Correspondance littéraire, l’Année littéraire et l’Observateur des spectacles servent à marginaliser ou à professionnaliser les autrices, et établissent progressivement les critères du vedettariat théâtral, phénomène émergent au sein duquel figurent au premier rang les actrices, paradoxalement critiquées et célébrées par la mise en scène de leur corps. L’analyse de la réception immédiate de ces femmes de théâtre révèle certains défis communs à toutes les femmes du XVIIIe siècle, mais en éclairent d’autres défis spécifiques à leur profession. En outre, l’étude des parcours singuliers de ces autrices et actrices permet de mieux comprendre le traitement qui leur a été accordé par l’histoire théâtrale, telle qu’elle s’est écrite de la fin du XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui. This thesis examines the professional status of female playwrights and actresses active at the Comédie-Française between 1680 and 1793 through their representations in the literary periodical press. The discursive strategies employed in the Mercure de France, the Correspondance littéraire, the Année littéraire, and the Observateur des spectacles both marginalize and professionalize female authors, while establishing the criteria of theatrical celebrity, an emerging concept centered on actresses, who are simultaneously criticized and celebrated for displaying their bodies on stage. Initial reactions to these figures in literary journals reveal challenges common to all women in the 18th century, as well as obstacles specific to their profession. The unique experiences of these authors and actresses allows for a greater understanding of how their legacies have been retained in the development of theatrical history to this day.
« C’est pas about toi, c’est about moi » : l’acadjonne, le rap et l’intertextualité dans la construction identitaire du rappeur acadien Jacobus
(2021-08-31) Ziminova, Olga; Landry, Pierre-Luc; Léger, Catherine
This thesis analyzes elements which contribute to the construction of the artistic identity of the Acadian rap artist Jacobus. Nowadays, many artists perform on the local and international stages from musical, social or linguistic margins. Their success is due to the democratization of production and music broadcasting tools. As this phenomenon becomes more and more common and popular, “marginal” artists and their communities blur the lines between the mainstream and the underground, by the means of performing in their vernacular and promoting these authentic language practices. Jacobus sings in Acadjonne, a variety of Acadian French spoken in la Baie Sainte-Marie, Nova Scotia. By singing in his vernacular, consciously or not, he claims his Acadian identity, as other artists do so with Chiac, another variety of Acadian French (for example, Lisa LeBlanc and Les Hay Babies). Jacobus, as other artists, claims and proclaims his Acadian identity while promoting his vernacular, which has provoked controversial discussions in the media. Through his songs, the artist destroys the stereotypes of rap music. At the same time, he transgresses the linguistics norms by choosing the linguistic minority over the proper, standard French. In this thesis, I analyze the songs from Jacobus’ two solo albums and various aspects of his songs that contribute to the construction of a “marginalized” and authentic artistic identity. This research shows that the artist’s linguistic practices and the fact that he brings the Acadjonne variety on the Québécois, Canadian or even global stages, contribute to the construction of his authentic identity, but also to the spreading of local varieties of French language, which goes against the linguistic imperialism of the ideology of the standard. This linguistic behaviour enhances the actual societal conversation about inclusion and diversity in Canada.
Harry Potter et les mots fantastiques : comparaison des néologismes du septième tome chez Rowling et son traducteur français
(2020-09-30) Justice, Sandra; Hérique, Emmanuel
This thesis examines the French translation of the 224 neologisms in Harry Potter and the Deathly Hallows, the seventh book in J.K. Rowling’s fantasy series. By analyzing the original neologisms and their French equivalents, this research compares the word formation processes used by both the author and the translator, Jean-François Ménard. Additionally, to categorize Ménard’s translation techniques, this study adapts a framework designed by Jacqueline Henry to classify translations of word play. While Ménard uses the same types of word formation as Rowling to create his lexicon, this study reveals that he often chooses a different neological process or distinct lexemes to recreate the effect of the original neologism. To achieve this, Ménard relies on his own creativity and embraces the norms of the French language to give his audience a reading experience comparable to that offered to the readers of the original text.
Un réseau de variables : une analyse sociocritique et ergonomique de l’usage de Twitter pour l’acquisition du français
(2020-08-20) Lightbourn, Ryleigh; Caws, Catherine
This thesis offers a sociocritical (Collin, Guichon et Ntébutsé, 2015) and ergonomic (Bertin, 2015; Caws & Hamel, 2016; Rabardel, 1995) analysis of an online language learning activity using Twitter, in order to better understand the complex network of variables influencing the success or failure this digital platform in an educational context. Since the creation of Twitter in 2006, researchers in technology-mediated education have been re-purposing the platform for language learning in order to understand its impact on the learner experience (Hattem & Lomicka, 2016). Most studies investigate the benefits of using Twitter as a way to expose students to real-life social interaction (Reinhardt, 2019); they suggest that this social network motivates students (Albadi, 2016), providing the opportunity for language contextualisation (Antenos-Conforti, 2009), digital literacy development and learner autonomy (Leis, 2014). However, in doing so, many of these studies rely on a deterministic approach, assuming that Twitter has inherent educational potential that can be equally accessed by all students when it is asked of them (Collin et al.). Instead, this thesis deconstructs a network of factors and perceptions acting on a student’s ability and willingness to use Twitter to learn French. In particular, this thesis focuses on the participation and the experience of 10 first-year university French students that were invited to publish tweets and to interact with their peers on Twitter over a period of one semester (12 weeks). Drawing from direct observations, interviews and survey data, the results of my mixed-method case study indicate a possible correlation between learner beliefs, participation, and experience, thus highlighting the importance of designing digital learning activities around the diverse needs and perspectives of learners, rather than the expected outcomes that Twitter can offer.
Les usages et leurs propriétés distinctives de whatever comme marqueur d’approximation en chiac
(2019-09-27) Jackman, Francesca; Léger, Catherine
This study examines the functions of the borrowed discourse marker (DM) whatever in Chiac, an Acadian French dialect spoken in the southeastern region of New Brunswick (Canada). Analyzing data from two relatively homogenous corpora, a detailed description of the properties of whatever in its most frequent role, that of an approximation marker, is provided. In this role, it can signal that the speaker is unable to recall a particular word or detail relating to previous content or mark indifference towards the accuracy of the statement. When whatever marks a forgotten element, it is often preceded or followed by a sign of hesitation or is followed by a reformulation which clarifies what the speaker intended to say. This contrasts with the use of whatever to mark imprecision. This research uses contextual clues to differentiate various usages of whatever, and as such, it offers a methodology for the analysis of the polyvalent DM whatever.
Les lieux courtois du "Chemin de longue étude" : étude des manuscrits produits par Christine de Pizan
(2016-09-22) Williamson, Dawn; Cazes, Hélène; Higgins, Iain
Sept manuscrits du Chemin de longue étude produits par Christine de Pizan, poète et productrice de manuscrits, nous donnent un texte standardisé et des images variées. Une étude de la place et de la nature de ces miniatures offre une compréhension de leurs rôles dans un œuvre du genre de songe. Par le moyen d’un examen systématique, nous cherchons la fonction et la signification de ces miniatures représentant des lieux courtois. Comprenant les miniatures de présentation, une image des Influences et Destins et celles de la Cour de Raison céleste, cet ensemble est rempli d’éléments symboliques. Dans cette thèse, nous cherchons la signification de ces éléments, soit héraldiques soit personnels, et des idées de l’auteur transmises par les deux supports, l’écrit et le visuel. Leur réception dépend, en partie, d’une connaissance de leur contexte historique, et les six derniers siècles peuvent limiter la compréhension actuelle des intentions de Christine. Seven manuscripts of the poem Le Chemin de Longue Étude, written and produced by Christine de Pizan, provide a combination of standardized text and varied imagery. Within this corpus, miniatures relating to courtly settings are systematically examined to determine their function and their significance. A study of the placement and nature of miniatures allows an understanding of their roles in a work of the dream-vision genre. Presentation miniatures are examined, as well as images relating to the Influences and Destinies and to the celestial Court of Reason. These miniatures are rich in representational elements including heraldic and personal symbols, and this thesis examines possible meanings intended for Christine’s audience through both written and visual media. Comprehension is gained, in part, by understanding the historical context of the production of the manuscripts, and the intervening six centuries may limit a full understanding to current readers and viewers.
Prince des Ténèbres, Porteur de lumière : Une exploration des représentations du Diable en tant qu'ange déchu en France au XIXe siècle
(2015-08-28) Walker, Emily; Fromet de Rosnay, Emile
In this study, I explore four representations of the Devil as a fallen angel in nineteenth century France in order to better understand the way in which the artists at this time used the symbol of the Devil to express their viewpoints on the various social, political and cultural changes in France. In the first chapter, I provide a survey of the artistic development of the Devil, from his angelic roots in the Old Testament to his near disappearance during the Enlightenment. I examine the semantic difficulties when discussing the Devil, as well as the current literature on his philosophical, theological and cultural significance. The second chapter is dedicated to an in-depth analysis of the four works in which I situate the image within the artist’s larger body of work and then examine the physical representation of the Devil, the landscape in which he is found and the transitory moment of the fall depicted. In the third chapter I provide a historical context for these representations and demonstrate the way in which they reflect the political and cultural agitation in France at the time due to the multiple revolutions, changes in governing structure and advances in science and technology. Through this exploration of these four representations, I propose that the Devil provides unique insight as to the ongoing artistic conceptualisation and perceptions of the state of humanity in an increasingly modern world.
La Négritude dans la littérature afro-caribéenne contemporaine: mort ou transformation?
(2015-05-01) Bassong-DesRochers, Lova; Niang, Sada
Née à Paris dans les années 30, la Négritude, mouvement littéraire, culturel et politique a largement dominé les textes afro-caribéens dans la première partie du XXème siècle. Ses pères que sont Léon-Gontran Damas, Aimé Césaire et Léopold Sedar entendaient, à travers elle, lutter contre le réductionnisme esclavagiste et colonial qu’avaient subi et que continuaient de subir les peuples Noirs. Sur le plan politique, son émergence coïncida avec la montée des mouvements nationalistes en Afrique, dans les Caraïbes ainsi qu’en Amérique Latine. Or, malgré son apport au monde Noir, à partir des années 60 elle devint la cible d’attaques virulentes de toutes parts. En effet, la considérant comme désuète, essentialiste et abstraite, plusieurs critiques se sont levés pour violemment dénoncer ses exubérances et limites. C’est ainsi que jadis célébré, ce mode de réinsertion des peuples Noirs dans la modernité fut rejeté à tel point que nos jours il existe rarement des auteurs francophones qui se réclament encore de cette école de pensée. Toutefois, compte-tenu du nombre considérable de romans afro- antillais contemporains qui continuent de prôner la valorisation du Noir et de sa culture, dans ce travail nous essayons de prouver que, bien que contestée, la Négritude a toujours pignon sur rue. Pour ce faire, à travers une analyse de trois œuvres d’auteurs afro-caribéens modernes, à savoir : Fleur de Barbarie de Gisèle Pineau, Le Ventre de l’Atlantique de Fatou Diome et Demain J’aurai vingt-ans d’Alain Mabanckou nous rendons compte des relents de la Négritude dans la littérature francophone actuelle.
Effet de l’implémentation d'Explorez, jeu basé sur la quête et la réalité augmentée, sur la motivation d’apprenants de français langue seconde (FL2): une étude de cas
(2015-04-30) Perry, Bernadette; Caws, Catherine
This research explores gamification as a means to motivate and engage second-language learners. Gamification uses game-based mechanics, and game thinking to engage people, motivate action, and promote learning. We investigate the limits and advantages of quest-based learning and augmented reality to assess the potential of a new mobile learning tool Explorez. In order to bridge the gap between gaming and education, Explorez was created for first-year university French students at the University of Victoria, BC. Using GPS, Explorez transforms the campus into a virtual francophone world, where students interact with characters, items, and media as they improve their French language skills and discover their campus.
Traducteur au pays des merveilles: Une exploration de la traduction de L’écume des jours de Boris Vian
(2015-04-27) Angus, Celine; Lapprand, Marc
Traducteur au pays des merveilles est une exploration de la traduction de L’écume des jours (1947) de Boris Vian. Les deux traductions du livre, Froth on the Daydream (1967) (Mood Indigo) de Stanley Chapman et Foam of the Daze (2003) de Brian Harper, font l’objet d’une comparaison portant sur les éléments propres à l’écriture de Vian. La première partie porte, de manière générale, sur les tendances des traducteurs et les critiques des textes traduits. La deuxième partie met l’accent sur les références culturelles et leurs traductions dans l’avant-propos et le premier chapitre. Ensuite, trois méthodes de création des néologismes (proposées par Jacques Bens) servent de point de départ à une exploration du langage « vianesque » dans la troisième partie. L’analyse de l’écriture de Boris Vian dans L’écume des jours ainsi que des méthodes des traducteurs, nous permet d’observer les effets de style émanant des trois textes. Traducteur au pays des merveilles explores the translation of Boris Vian’s L’écume des jours (1947). The two translations of the book, Froth on the Daydream (1967) (Mood Indigo) and Foam of the Daze (2003), are compared here in regards to particular elements of Vian’s writing. The first part examines in a general manner, the tendencies of the translators and the critique of the translated texts. The concentration of the second part is on the cultural references from the foreword and the first chapter as well as their translations. Three methods for creating neologisms (put forth by Jacques Bens) then serve as a starting point for the exploration of the “vianesque” language in the third part. By analysing Boris Vian’s writing in L’écume des jours as well as the methods of the translators, we are able to observe the stylistic effects that are produced by the three texts.
L'Invisible sablier de La Vie mode d'emploi de Georges Perec: Passage de la fiction à la réalité
(2014-12-17) Blanc, Magali; Lapprand, Marc; Fromet de Rosnay, Emile
Roman singulier mais pluriel par ses cent soixante-dix-neuf histoires répertoriées dans le compendium, La Vie mode d’emploi invite le lecteur à pénétrer dans un monde hybride. Ancré dans l’imaginaire de Georges Perec, il n’hésite cependant pas à mettre un pied dans le réel du lecteur donnant à la narration un aspect particulièrement troublant et déroutant pour ce dernier. Les théoriciens de la psychologie évolutionniste tel que Joseph Carroll, proposent de considérer le texte littéraire comme le vecteur d’un apprentissage adaptatif de l’espèce humaine. Grâce à la narration, l’être humain développe des outils cognitifs nécessaires à sa survie. Le roman de Perec raconte les histoires de Percival Bartlebooth, un jeune rentier Anglais qui a consacré la moitié de sa vie à atteindre un idéal inatteignable, et de Gaspard Winckler, « son double », nourrissant une vengeance silencieuse et secrète à son égard. Le lecteur suivra donc les traces de ces destins incroyables pour tenter de découvrir l’ultime vérité que cache La Vie mode d’emploi.
La construction de l'identité sexuelle à la lecture de Judith Butler dans Le choeur des femmes de Martin Winckler et Middlesex de Jeffrey Eugenides
(2014-08-26) Windels, Sylvie; Lapprand, Marc; Carlin, Claire L.
Dans ses ouvrages, Gender Trouble et Undoing Gender, Judith Butler soutient que le sexe est une norme politique destinée à promouvoir l'hétérosexualité. Elle réfute l'idée d'un genre social s'appuyant sur un sexe biologique et considère que les deux concepts sont des produits de la performativité des normes. Le cas des intersexués est particulièrement intéressant pour illustrer ces théories. Ces individus présentent en effet une anatomie qui remet en cause le dimorphisme sexuel et soulèvent le problème de la construction d'une identité sexuelle cohérente sur un corps androgyne. Les romans d'apprentissage, Le choeur des femmes de Martin Winckler et Middlesex de Jeffrey Eugenides décrivent le parcours de deux personnages intersexués et mettent en évidence l'action des normes décrites par Judith Butler. Ils révèlent notamment l'action performative du langage ainsi que la collusion entre savoir et pouvoir. Ils nous invitent à imaginer une société où la catégorisation sexuelle serait moins restrictive. In Gender Trouble and Undoing Gender, Judith Butler challenges notions of sex and gender and contests that gender is the social construct of a biological sex. She affirms that both of them are gendered concepts and she develops her theory of gender performativity. Intersexuality is particularly pertinent to illustrate these concepts. Intersex individuals cannot be distinctly identified as male or female and they face the problem of building a coherent gender identity on an ambiguous biological sex. The bildungsromans, Le choeur des femmes by Martin Winckler and Middlesex by Jeffrey Eugenides introduce intersex main characters who have to overcome many obstacles in their search for identity. They realize the impossibility of describing their condition or their feelings because of the performativity and the paucity of the language and discover that knowledge and power are indissociable. Their struggles call us to re-evaluate sexual identification.
Enfant sauvage: entre l’ange et la bête : de nouveaux récits d’enfance au 18e siècle.
(2012-08-31) Fairweather, Erin Phyllis; Cazes, Helene
This thesis examines the depiction of the feral child through the literary study of 18th and 19th century French texts. This body of research isn’t meant to establish historical facts, or to construct a global history of childhood, but rather it’s a work on the representation of humanity, on the issues surrounding the conceptualizations of childhood and animality that emerged parallel to changes in theological and philosophical ideas or mentalities. Reflecting upon the cases of Marie-Angélique le Blanc, Victor de l’Aveyron, and Kaspar Hauser, and supporting narratives as well as on related anthologies of edifying anecdotes of wise, virtuous, obedient children, this study shows patterns of imagery and themes that confirm that the ways of viewing the child in literature and society is linked to path of thought regarding questions of humanity; stories filled with spiritual connotations fade as faith in science moves to the forefront of inquiry.
La friction du livre: Roland Barthes en Amerique du Nord
(2010-06-14T22:16:51Z) Kyle, Michael; Cazes, Helene
The reception of the works written by Roland Barthes in North America can be appreciated by examining editions, rééditions, collections of papers, commentaries and critical approaches. The thesis presents a bibliography of editions and translations in the United States and Canada. It provides an analysis of the portrait drawn by selection and interpretation of the foremost French critic, dead in 1980.
Emploi de l'étymologie et de la morphologie comme outils pédagogiques dans l'enseignement du français langue seconde
(2010-02-09T17:20:19Z) Hunter, Susan Jillian; Hérique, Emmanuel
Ce mémoire présente d'abord une recherche sur l'enseignement et l'acquisition du vocabulaire en L2, en se concentrant sur les différences entre les méthodes d'instruction directes et indirectes. Ensuite, l'instruction de la morphologic et de l'étymologie dans les cours de français langue seconde est discutée comme procédé direct pour enseigner le vocabulaire. Les recherches antérieures sur l'instruction de la morphologic et de l'étymologie et les observations notées dans les cours de français universitaires, ainsi que dans un cours de français a l'école secondaire, constituent la base de cette deuxième partie. La troisième section du mémoire se compose de fiches pédagogiques qui incorporent des explications morphologiques et étymologiques, ainsi que des exemples de questions que le professeur de langue peut poser dans ses cours, pour une centaine de mots.

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