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Item Remarques de Voltaire sur les Pensées de Pascal : étude du texte(1975) Scull, Jerolyn Ruth CovayLes Pensées de M. Pascal sur la religion, et sur quelques autres sujets paraît pour la première fois en 1670, huit ans après la mort de l'auteur. Le comité de Port-Royal édite cette oeuvre en modifiant beaucoup le texte original, tout en la présentant comme le texte authentique. Les cinquante-sept premières remarques de Voltaire sur les Pensées sont publiées en 1734 dans ses Lettres philosophigues. En 17442, il revient a l'attaque dans ses Oeuvres mêlées, où il yen a seize, et trente-six ans plus tard, il ajoute dans son édition de l'Eloge et Pensées de Pascal les quatre-vingt-quatorze dernières emarques. Les deux premières series de remarques sont précédées de citations du texte pascalien, et les dernières remarques sont des notes en bas de page. En 1842, Victor Cousin présente a l'Académie française un rapport où il démontre que les éditions de Port-Royal, encore les plus répandues, e sont pas fidèles au manuscript, le Recueil original, qui se trouve dans la Bibliothèque Nationale. Dès ce moment, les Pensées de Port-Royal sont abandonnés par le public. Les savants du XIXe et du XXe siècles, employant des éditions contemporaines, trouvent que Voltaire ne cite pas fidèlement le texte de Pascal: est-ce qu'il altérait les textes à dessein? Zacharie Tourneur écrit dans "Le Massacre des 'Pensées' de Pascal" en 1934 qu'il nous manque encore une édition qui représente les intentions de l'auteur. Il commence des recherches reprises plus tard par Louis Lafuma, qui établit en 1948 une nouvelle édition dont l'ordre est basée sur un Copie faite tout après la mort de Pascal. Ainsi nous-avons enfin une édition soigneusement préparée qui emploie ce qui reste du manuscript original, aussi bien que les renseignements sur l'ordre des Pensées que nous a laissés Pascal. Devant cette édition, nous nous posons la question: Voltaire modifie-t-il le texte, ou est-il victim des modifications des premiers éditeurs? Voltaire transcript toujours le texte de Pascal qu'il lit, et donc il y a deux possibilités de variantes qui pourraient influencer les commentaires. Il se peut que Voltaire ne transcrive pas exactement le texte qu'il a devant les yeux. Dans ce cas, il commente peut-être une idée qui ne se trouve pas dans l'oeuvre de Pascal. Il pourrait le faire ou à dessein ou inconsciemment, mais en tout cas, une telle remarque ne porterait pas sur Pascal. L'autre possibilité d'erreur est que Voltaire transcrit un texte qui n'est pas authentique. S'il donne précisément le texte qu'il lit, et que ce texte vient des éditeurs, plutôt que de Pascal, la remarque est donc également sans valeur par rapport à la philosophie ou au style de Pascal. En examinant ces deux problèmes, nous faisons une étude precise des variantes entres les textes: premièrement nous comparons le texte qui cite Voltaire avec celui qu'il consulte; secondement, nous comparons le texte qu'il consulte avec celui de l'édition de Lafuma. Nous remarquons que Voltaire fait un certain nombre de changements, dont la plupart n'influencent point les remarques. Au contraire, les nombreuses modifications des premiers éditeurs nous révèlent des influences assez significatives sure les commentaires de Voltaire. Nous trouvons que les influences se divisent en deux groupes: celles qui produiraient en toute probabilité une remarque moins forte, et celles qui mériteraient une réponse même plus ardente. Il nous semble que les variantes qui amoindraient les différences entre le point de vue des deux auteurs portent sur le style, tandis que celles qui les séparent sont d'une nature plus profonde. Nous suggérons que cette étude limitée aux variantes n'est que la première étape dans la tâche d'établir par des travaux approfondis les vraies bases de la controverse, que l'on étudie depuis deux cents ans sans tenir compte de ces variantes nombreuses et significatives.Item Le conflit des générations dans le théâtre de Jean Anouilh(1986) Richards, Robert JohnItem Hubert Aquin ou le terrorisme et́hique(2001) Jarsaillon, OlivierPour comprendre le caractere revolutionnaire de Prochain episode et de Trou de memoire , ii est premierement necessaire de !es resituer dans leur contexte socio-politique, phi losophiq ue et Ii tterai re. Le terrorismc semble la seule act ion possible pour engendrer la revolution pennanente. c'est -a-d ire : changer les mentalites, les valeurs, la morale. D'abord, ii sera le moyen d'exprimer le probleme ontologique qui s'attache au corps. Puis, ii s'attaquera, en les fa isant eclater, aux structures formelles du texte. L'ethique est a trouver dans l'etemel retour dionysien, puisque ces deux romans mettent en pratiq ue le principe ethique nietzcheen: « Quoique tu veuil les, veuille-le de tel le maniere que tu en veui lles aussi l'etemel retour ». La revolution permanente pronee !ors de Prochain episode deviendra un succes, le Trou de memoire peut avoir lieu, permettant, ainsi, de voir naitre le surhomme, qui n'est autre que le lecteur, porteur de nouveltes valeurs.Item Louky Bersianik, Jeanne Hyvrard et Assia Djebar : prennent leur place de sujet dans la langue colonisatrice(1989) Grundmann, Erika Anna ElisabethLa condition feminine e st souvent comparee a la situation col oniale Les femmes eprouvent les memes circonstances d' oppressi on qui caracterisent l'existence des colonises manqu e d'identite, reification, amoindrissement, aneantissement, exclusion de l'histoire Le droit de nommer ayant ete saisi par les hommes (les maitres), les femmes, comme des colonises, ont ete reduites au silence La colon i alisation du XI Xe siecle et du XXe siecle s'est progressivement termi nee apres la Deuxieme Guerre Mondiale, de 1948 aux envi rons de 1960 la grande maJorite des pays colonises ont accede a l'independance. Les repercussions de ces mouvements de l i beration se sont manifestees dans un refus de l'autor1te (meme celle de l'Eglise catholique la r eact i on contre les decrets du Concile du Vati c an (1962-1 965 ), par exemple) sur tousles continents le mouvement des d roits civiques et de "Black Power" aux Etats-Un 1s, l a Revol uti on tranqu1lle au Quebec, le mouvement fem1n1ste declenche par "Mai 68" a Paris Tous ces mouvements de liberation ont donne au mouvement fem1n1ste un vocabula1re image de la lutte des femmes qui parlent de colon1sat 1on, de consc1ent1sat1on, de revolte, de revolution et de guerre de liberation. Apres le debut du mouvement feministe "radical," le mouvement le plus recent, beaucoup de femmes, comme des colonises revoltes, ont brise le silence Elles se sont lancees dans une entreprise de decouverte de soi Elles se sont mise a la recherche d'une voix individuelle ainsi que d'une voix collective de la part des autres opprimees. C'est au moyen de l'ecriture qu'elles ont pu briser le silence et prendre leur place comme suJet. C'est au moyen de l'ecriture qu'elles ont pu reclamer la place meritee des femmes dans l'histoire de laquelle e l les avaient ete exclues. Pour ces femmes qui a v aient choisi l'ecriture, la langue qui etait l'instrument de domination de l'oppresseur est devenue l'instrument de liberation Pourtant, pendant qu'elles se livraient a cette entreprise dangereuse (selon Nicole Brossard, chaque femme qui prend sa place comme suJet est une subversive) et enivrante (il n'y a rien de plus enivrant que le gout de la liberte), elles se sont rendues compte que la langue qui leur ouvrait la porte a la liberte leur etait hostile Cette t hese vise a montrer comment un roman en particulier de chacu ne de trois ecrivaines contemporaines de langue fra n caise depeint, entre autre, le rapport qu'avait l'ecrivaine a vec la langue francaise, comment elle a surmonte les obstacles linguistiques personnelles et comment elle a trouve sa voix d'auteure. Pour chacune des ecrivaines, ce roman a ete un tournant de sa vie de femme colonisee Louky Bersianik, auteure quebecoise, dans son roman L'Euguelionne, Jeanne Hyvrard, ecrivaine fran~aise, dans Les Prunes de Cythere et Assia DJebar, romanciere algerienne, dans L'Amour, la fantasia, prennent toutes leur place comme suJet et tentent de re-donner aux autres femmes la voix qui leur avait ete etouffee Elles le font dans un contexte de leur vecu du colonialisme reel, soit directe soit indirecte, au Quebec, aux Antilles et en Algerie Malgre l'hostilite que leur transmet la langue colonisatrice, elles persistent dans leur revolte, elles prennent leur place de suJet, elles exhument les voix ensevelies des aut res opprimees tout en communiquant une determination et un optimisme circonspects.Item Introduction à la pensée esthétique de Pierre Leroux(1985) Gardner, Elizabeth MargaretC'est en tant que philosophe sur le modele de Rousseau, reformateur social, et inventeur meme du mot "socialisme", que Pierre Leroux est bien connu a Paris entre 1830 et 1848. Il s'occupe assez souvent, pourtant, des poetes et de la poesie, et charge les artistes d'une grande responsabilite sociale en les mettant a la tete de la marche de l'humanite vers l'utopie qu'il envisage. L'objectif de cette these est d'explorer les idees leroussiennes portant sur l'art, dans le but d'en degager une esthetique coherente. Puisque la synthese philosophique que notre auteur s'est forgee constitue la base de toutes ses idees, il n'est pas possible de comprendre sa pensee esthetique isolement. Il faut done commencer par examiner sa pensee philosophique et sociale, preciser ensuite le role qu'il assigne au poete dans l'ordre des choses, et analyser les opinions de Leroux sur la nature du beau, et sur la verite et la beaute poetiques. Enfin, en suivant les declarations de ce dernier sur la necessite du developpement - chez un homme doue d'un genie poetique - d'une philosophie humanitaire, voire prophetique, et sur la fonction de la poesie dans le progres de l'espece humaine, on arrive au coeur meme de la pensee leroussienne, la ou s'unissent la philosophie religieuse et morale, la logique, la science et l'esthetique. Leroux croit, d'apres le modele platonicien, que le monde terrestre est l 'image refletee, incomplete jusqu'ici mais susceptible de perfectionnement, d'un ideal preexistant et eternel. Il croit coitille Leibniz que toutes les choses se tiennent, et avec Saint-Simon, que tousles aspects de la vie humaine doivent s'unir pour assurer le bonheur du peuple. C'est le role du poete d'adapter dans la mesure du possible l'ideal platonicien a l'epoque ou il vit, et, par sa poesie, d'inciter ses contemporains a faire quelques pas au moins vers le bonheur et le bien-etre generaux. Il doit leur donner une nouvelle vision de l'incarnation terrestre de la vie ideale, vision qui apportera une revolution dans la pensee et ensuite dans la condition humaine. Pour distinguer cet ideal le poete a besoin d'une philosophie bien fondee et d'une vision prophetique, sans lesquelles son genie se perdrait dans la fantaisie. La vraie poesie est celle qui nait directement du contact de l'homme avec le monde du travail, avec la science et la politique, en un mot, avec l'ensemble des angoisses, des problemes et des esperances qu'eprouvent les etres humains sur terre. La vraie poesie inspire: le vrai poete est prophete aussi bien que philosophe: l'esthetique s'unit a la philosophie, dont elle constitue une branche capitale.Item Ultimement: Fragments d'un discours universitaire(2024) McDonald, Callum D. T.; Landry, Pierre-Luc[French follows English] In this thesis, the author presents, in the form of a research-creation essay, theoretical reflections on the current situation of writing at the university. How can we continue to write theses and dissertations today, when there are so many threats arrayed against the liberal arts and against human life more generally? This reflection is undertaken with concern for the author’s personal experience (via the practice of autotheory), namely that of physical illness, in combination with an attention to historical examples providing the ethical and political justification for writing under duress. A composite example is probed: the nineteenth century’s total work of art (the Gesamtkunstwerk or Grand projet), through many works and author-biographies taken from mainly French literature, namely Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Charles Nodier, Richard Wagner, Stéphane Mallarmé, Émile Zola, Marcel Proust, and the turn-of-the-century décadents, each addressing the idea of totality through their works in unique ways. Theoretical support is drawn from the Marxist tradition, including from Walter Benjamin, Ernst Bloch, and Georg Lukács, and finally from Fredric Jameson, whose cognitive mapping project, seen as grounds for a new total work of art, is taken as a basis for the thesis’s second part. The author asks how we can write in a mode that will allow us, politically and ethically, to unite ourselves against society’s urgent challenges, to imagine ourselves and our common lot, even though contemporary theory seems to have hitherto only provided justifications and explanations of our division and disunity. This question is phrased again in literary terms: how can we write monumental works of literature, up to the task of facing a “mad century,” when we have no recent examples, in fiction and in life, of such successfully organized monumentality? ... Dans cette thèse, l'auteur présente, sous la forme d'un essai de recherche création, des réflexions théoriques sur la situation actuelle de l'écriture à l'université. Comment pouvons-nous continuer à écrire des thèses et des mémoires aujourd'hui, alors qu'il y atant de menaces contre les arts libéraux et contre la vie humaine en général ? Cette réflexion est menée en tenant compte de l'expérience personnelle de l'auteur (via la pratique de l'autothéorie), à savoir celle de la maladie physique, en combinaison avec une attention aux exemples historiques fournissant la justification éthique et politique de l'écriture sous contrainte. Un exemple composite est exploré : l'œuvre d'art totale du XIXe siècle (le Gesamtkunstwerk ou Grand projet), à travers de nombreuses œuvres et biographies d'auteurs principalement tirées de la littérature française, à savoir Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Charles Nodier, Richard Wagner, Stéphane Mallarmé, Émile Zola, Marcel Proust, et les décadents de la fin du siècle, chacun abordant l'idée de totalité à travers leurs œuvres de manière unique. Le soutien théorique est tiré de la tradition marxiste, notamment de Walter Benjamin, Ernst Bloch, et Georg Lukács, et enfin de Fredric Jameson, dont le projet de cognitive mapping, vu comme fondement d'une nouvelle œuvre d'art totale, est pris comme base pour la seconde partie de la thèse. L'auteur se demande comment nous pouvons écrire d'une manière qui nous permette, politiquement et éthiquement, de nous unir contre les défis urgents de la société, d'imaginer nous-mêmes et notre sort commun, alors que la théorie contemporaine semble jusqu'à présent n'avoir fourni que des justifications et des explications de notre division et désunion. Cette question est reformulée en termes littéraires : comment pouvons-nous écrire des œuvres monumentales de littérature, qui sont à la hauteur de faire face à un « siècle fou », alors que nous n’avons aucuns exemples récents, dans la fiction et dans la vie, où une telle monumentalité a été réussie ?Item La saison des pneus. Recherche-création en littérature relationnelle(2024) Trahan, Cédric; Landry, Pierre-LucCe mémoire en recherche-création se penche sur l’émergence d’une littérature dite « relationnelle », en opposition à la fois aux écritures blanches du modernisme et à l’ironie postmoderne. Par la participation de communautés ou de personnes ne s’identifiant pas comme des artistes, cette littérature déploie une nouvelle manière de penser le texte, l’éthique et le politique. En examinant le transfert de la notion « d’esthétique relationnelle » (Bourriaud) des arts visuels vers le champ littéraire, je montre comment la littérature conjugue une pratique alterpolitique du terrain littéraire à une éthique du care. Je présente ensuite une analyse d’œuvres collaboratives, dont le collectif Le cœur au beurre noir, le beau-livre Rebâtir le ciel de Simon Émond et de Michel Lemelin, ainsi que La patience du lichen de Noémie Pomerleau-Cloutier, montrant ainsi l’impact de la collaboration sur la poétique et l’énonciation. Un recueil de poèmes narratifs, intitulé La saison des pneus, constitue la partie création. J’ai mené avec mon père une série d’entrevues et d’ateliers portant sur l’apparition de son acouphène et de ses problèmes de surdité, à la suite de 20 ans de travail dans un garage. J’ai ensuite adapté cette démarche relationnelle en deux trames narratives interdépendantes : le récit intime et biographique de mon père – de la perte auditive au port d’appareils auditifs – et la documentation de l’expérience de création comme telle, où l’on voit comment le projet affecte le lien entre l’artiste et le collaborateur, entre un père et son fils. In this research-creation thesis, I explore the emerging notion of “relational literature”, which stands in opposition to the aesthetics of modernism and postmodernism. Defined by its collaboration with amateurs and communities, relational literature introduces novel perspective for contemplating the interdependence of text, ethics and politics. Following an examination of Bourriaud’s relational aesthetics and its application to the literary field, I illustrate how literature merges the alterpolitics of fieldwork and collaboration with an ethics of care. Subsequently, I provide an analysis of collaboration works, including the collective Le cœur au beurre noir, the artist’s book Rebâtir le ciel by Simon Émond and Michel Lemelin, as well as La patience du lichen by Noémie Pomerleau-Cloutier, emphasizing the impact of collaboration on poetics and enunciation. A narrative poetry collection, La Saison des pneus, constitutes the creative component of this thesis. I conducted a series of interviews and workshops with my dad, during which we discussed the progression of his tinnitus and hearing problems, following 20 years of full-time work in a garage. I adapted the creative process into two intertwined storylines : my dad’s intimate biography – chronicling the journey from hearing loss to the adjustment to hearing aids – and the documentation of our relational experience. In this context, I observed how the project transforms the connection with the artist and the participant, namely between a dad and his son.Item La femme qui chante : Barbara chante Barbara, le devenir féminin dans la chanson française(2024) Quibell, Jamie; Harvey, SaraCette thèse examine l’éthos de l’auteure-compositrice-interprète (ACI) française Barbara, nom de scène de Monique Serf, à travers l’analyse du discours de son premier album ACI, Barbara chante Barbara (1964). Elle est l’une des premières femmes du genre chanson française à interpréter ses propres chansons écrites et composées par elle et le portrait que Barbara construit dans ses chansons autobiographiques combat des archétypes féminins et révèle l’image de la femme contemporaine. La présentation de soi élaborée dans ses chansons éclaire la situation des femmes dans la sphère sociale, professionnelle et politique et sert en tant que modèle féminin dans l’industrie de la musique et au-delà dans la vie privée. Être en révolution, Barbara se réinvente dans chaque relation et dans chaque prise de parole ; son éthos permettra de mieux comprendre la situation des femmes dans la chanson, et plus encore, au sein de la société. This thesis examines the ethos of French singer-songwriter, Barbara, the stage name of Monique Serf, through the discourse analysis of her first album as singer-songwriter, Barbara chante Barbara (1964). She is one of the first women from the chanson française genre to sing her own songs and the portrait that Barbara constructs in her autobiographical lyrics fight female archetypes and reveal the image of a modern woman. The self presentation elaborated on in her songs shed light on the situation of women in social, professional and political spheres and serves as a model for women in the music industry as well as in their private life. A woman in revolution, Barbara reinvents herself in each relationship and with every breath ; her ethos will allow us to better understand the situation of women in song, and consequently, within society.Item La transidentité dans les albums illustrés pour enfants : fluidité de l'identité dans un monde normatif(2024) Robinson, Spencer M.; Landry, Pierre-LucLa transidentité est en ce moment un sujet central dans la sphère publique sous prétexte de la supposée vulnérabilité des enfants face aux discours identitaires, notamment ceux qui ne prônent pas le conformisme à la cishétéronormativité. La présence toujours croissante de lois anti-trans à travers le monde occidental imprègne les discours, ciblant la transitude elle-même au nom de la protection de l'« innocence enfantine ». Ce travail cherche cependant à souligner une question quasi-absente : qu'en est-il des enfants trans elleux-mêmes? Dans cette étude en recherche-création, j'analyse dix albums contemporains ayant un personnage principal trans, en plus des données paratextuelles à propos de leurs auteurices afin de mettre en lumière le rapport que les personnes qui offrent ces histoires entretiennent avec la transitude. Je soulève également la question de l’authenticité des histoires trans et la prévalence des perspectives cishétéros blanches. Les voix et les perspectives des personnes trans réelles sont-elles traitées de manière respectueuse et, plus encore, sont-elles amplifiées par celleux qui ne font pas partie de la communauté trans+? En termes plus simples, est-ce que les personnes trans racontent leurs propres histoires? J'offre ensuite ma propre perspective en tant qu'homme trans queer racisé, à travers la création de mon deuxième album pour enfants intitulé Un homme comme moi. Ce récit espère s'adresser en particulier aux personnes transmasculines racisées, mais aussi à toustes les autres qui ne se reconnaissent pas dans la littérature, celleux qui sont presque toujours négligé.es, oublié.es, réduit.es au silence par les voix cis. Notre histoire en tant que personnes trans racisées est compliquée, mais nous persévérons pour un meilleur avenir. Transidentity is at present a central subject in the public sphere in the discourse surrounding identity and the supposed vulnerability of children faced with any such discussion, notably in reference to identities that do not conform to the cisheteronormative. The ever-growing presence of anti-trans laws across the occidental world frequents these discourses, even targeting transness itself in the name of “childhood innocence”. This work, however, seeks to highlight a near-absent question: what about trans children themselves? In this research-creation thesis, I analyze ten contemporary children’s picture books with a trans main character, as well as paratextual information regarding the authors’ identities in order to highlight the voices who offer such stories. I also raise the question of the authenticity of trans stories and the prevalence of white, cisheterosexual perspectives rather than trans ones themselves. Are real trans voices and perspectives being treated in a respectful manner and, more so, are they amplified by those who are not part of the trans+ community? In simpler terms, are trans people telling their own stories? I then offer my own perspective as a queer racialized trans man through the creation of my second children’s picture book titled Un homme comme moi. This book hopes to address and highlight racialized transmasculine people, but also others who do not see themselves in the literature, those who are almost always neglected, forgotten, silenced by cis voices. Our history as racialized trans people is complicated, but we persevere to fight for a brighter future.Item Chères Lumières : Une étude comparative de la colonisation de l’imaginaire et de la vision sexuée de l’autochtonie dans Lettres d’une Péruvienne (1747) et Lettres iroquoises (1755)(2024) Scholfield, Bethany; Harvey, SaraCette thèse examine les liens entre les visions sexuées de deux romans épistolaires, les Lettres d’une Péruvienne (1747) de Françoise de Graffigny et les Lettres iroquoises (1755) de Jean-Henri Maubert de Gouvest, qui participent d’une vogue littéraire en France au XVIIIe siècle reposant sur l’appropriation du point de vue de l’Autre. En prenant les figures d’une princesse inca et d’un marchand de fourrures iroquois comme protagonistes, les deux auteurs révèlent des problématiques propres à la société française des Lumières et témoignent de la construction européenne de l’autochtonie imaginaire. La mise en opposition de ces deux textes permet notamment l’analyse de la condition de la femme et de l’imaginaire social de la France au XVIIIe siècle et les idéologies coloniales qui proviennent de cette période culturelle. Afin d’interroger les thèmes abordés dans cette thèse, une partie recherche-création rompra le texte par des lettres de nature personnelle et réflexive. This thesis examines the links between the gendered visions of two epistolary novels, Lettres d'une Péruvienne (1747) by Françoise de Graffigny, and Lettres iroquoises (1755) by Jean-Henri Maubert de Gouvest, who participated in an 18th-century literary vogue in France which appropriated the point of view of the Other. Taking as their protagonists an Inca princess and an Iroquois fur trader, the two authors reveal both the distinctions within the French society of the Enlightenment and the construction of a European indigenous imaginary. Comparing these two texts instigates an analysis of the status of women and of the social imaginary in 18th-century France, and a critique of colonial ideologies that emerged from this cultural period. To interrogate the themes confronted in this thesis, a research-creation section will break up the text in the form of letters of a personal and reflexive nature from the author.Item Autrices et actrices de la Comédie-Française dans la presse périodique (1680-1793) : regards sur la vie professionnelle des femmes de lettres et de scène(2022-09-01) Cartwright, Sally; Harvey, SaraCette thèse examine la condition professionnelle des autrices dramatiques et des actrices actives à la Comédie-Française entre 1680 et 1793 à travers le portrait qui en est dressé par la presse périodique littéraire. Les stratégies discursives employées dans le Mercure de France, la Correspondance littéraire, l’Année littéraire et l’Observateur des spectacles servent à marginaliser ou à professionnaliser les autrices, et établissent progressivement les critères du vedettariat théâtral, phénomène émergent au sein duquel figurent au premier rang les actrices, paradoxalement critiquées et célébrées par la mise en scène de leur corps. L’analyse de la réception immédiate de ces femmes de théâtre révèle certains défis communs à toutes les femmes du XVIIIe siècle, mais en éclairent d’autres défis spécifiques à leur profession. En outre, l’étude des parcours singuliers de ces autrices et actrices permet de mieux comprendre le traitement qui leur a été accordé par l’histoire théâtrale, telle qu’elle s’est écrite de la fin du XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui. This thesis examines the professional status of female playwrights and actresses active at the Comédie-Française between 1680 and 1793 through their representations in the literary periodical press. The discursive strategies employed in the Mercure de France, the Correspondance littéraire, the Année littéraire, and the Observateur des spectacles both marginalize and professionalize female authors, while establishing the criteria of theatrical celebrity, an emerging concept centered on actresses, who are simultaneously criticized and celebrated for displaying their bodies on stage. Initial reactions to these figures in literary journals reveal challenges common to all women in the 18th century, as well as obstacles specific to their profession. The unique experiences of these authors and actresses allows for a greater understanding of how their legacies have been retained in the development of theatrical history to this day.Item « C’est pas about toi, c’est about moi » : l’acadjonne, le rap et l’intertextualité dans la construction identitaire du rappeur acadien Jacobus(2021-08-31) Ziminova, Olga; Landry, Pierre-Luc; Léger, CatherineThis thesis analyzes elements which contribute to the construction of the artistic identity of the Acadian rap artist Jacobus. Nowadays, many artists perform on the local and international stages from musical, social or linguistic margins. Their success is due to the democratization of production and music broadcasting tools. As this phenomenon becomes more and more common and popular, “marginal” artists and their communities blur the lines between the mainstream and the underground, by the means of performing in their vernacular and promoting these authentic language practices. Jacobus sings in Acadjonne, a variety of Acadian French spoken in la Baie Sainte-Marie, Nova Scotia. By singing in his vernacular, consciously or not, he claims his Acadian identity, as other artists do so with Chiac, another variety of Acadian French (for example, Lisa LeBlanc and Les Hay Babies). Jacobus, as other artists, claims and proclaims his Acadian identity while promoting his vernacular, which has provoked controversial discussions in the media. Through his songs, the artist destroys the stereotypes of rap music. At the same time, he transgresses the linguistics norms by choosing the linguistic minority over the proper, standard French. In this thesis, I analyze the songs from Jacobus’ two solo albums and various aspects of his songs that contribute to the construction of a “marginalized” and authentic artistic identity. This research shows that the artist’s linguistic practices and the fact that he brings the Acadjonne variety on the Québécois, Canadian or even global stages, contribute to the construction of his authentic identity, but also to the spreading of local varieties of French language, which goes against the linguistic imperialism of the ideology of the standard. This linguistic behaviour enhances the actual societal conversation about inclusion and diversity in Canada.Item Harry Potter et les mots fantastiques : comparaison des néologismes du septième tome chez Rowling et son traducteur français(2020-09-30) Justice, Sandra; Hérique, EmmanuelThis thesis examines the French translation of the 224 neologisms in Harry Potter and the Deathly Hallows, the seventh book in J.K. Rowling’s fantasy series. By analyzing the original neologisms and their French equivalents, this research compares the word formation processes used by both the author and the translator, Jean-François Ménard. Additionally, to categorize Ménard’s translation techniques, this study adapts a framework designed by Jacqueline Henry to classify translations of word play. While Ménard uses the same types of word formation as Rowling to create his lexicon, this study reveals that he often chooses a different neological process or distinct lexemes to recreate the effect of the original neologism. To achieve this, Ménard relies on his own creativity and embraces the norms of the French language to give his audience a reading experience comparable to that offered to the readers of the original text.Item Un réseau de variables : une analyse sociocritique et ergonomique de l’usage de Twitter pour l’acquisition du français(2020-08-20) Lightbourn, Ryleigh; Caws, CatherineThis thesis offers a sociocritical (Collin, Guichon et Ntébutsé, 2015) and ergonomic (Bertin, 2015; Caws & Hamel, 2016; Rabardel, 1995) analysis of an online language learning activity using Twitter, in order to better understand the complex network of variables influencing the success or failure this digital platform in an educational context. Since the creation of Twitter in 2006, researchers in technology-mediated education have been re-purposing the platform for language learning in order to understand its impact on the learner experience (Hattem & Lomicka, 2016). Most studies investigate the benefits of using Twitter as a way to expose students to real-life social interaction (Reinhardt, 2019); they suggest that this social network motivates students (Albadi, 2016), providing the opportunity for language contextualisation (Antenos-Conforti, 2009), digital literacy development and learner autonomy (Leis, 2014). However, in doing so, many of these studies rely on a deterministic approach, assuming that Twitter has inherent educational potential that can be equally accessed by all students when it is asked of them (Collin et al.). Instead, this thesis deconstructs a network of factors and perceptions acting on a student’s ability and willingness to use Twitter to learn French. In particular, this thesis focuses on the participation and the experience of 10 first-year university French students that were invited to publish tweets and to interact with their peers on Twitter over a period of one semester (12 weeks). Drawing from direct observations, interviews and survey data, the results of my mixed-method case study indicate a possible correlation between learner beliefs, participation, and experience, thus highlighting the importance of designing digital learning activities around the diverse needs and perspectives of learners, rather than the expected outcomes that Twitter can offer.Item « La violence des hommes me fait horreur » : la représentation de la tuerie de l’École polytechnique dans le théâtre canadien(2020-05-04) Fraser, Pamela; Harvey, Sara; Landry, Pierre-LucThis thesis examines the representation of the Polytechnique massacre in Canadian theatre. Utilizing a corpus of four Canadian plays, this study analyzes how trauma, feminism and commemoration intertwine in theatrical representations of this event. The findings demonstrate that the ways in which we represent the Polytechnique massacre are not neutral. They underscore our understandings and our beliefs relative to this event. In particular, this study demonstrates that in these plays, male characters talk more often and for longer than female characters. In addition, it analyzes how the recurrent topic of the “crisis of masculinity” is portrayed within this corpus. This study aims to participate in the constant reinterpretation of history, in order to question the narratives that have been passed down to us about the Polytechnique Massacre.Item Les usages et leurs propriétés distinctives de whatever comme marqueur d’approximation en chiac(2019-09-27) Jackman, Francesca; Léger, CatherineThis study examines the functions of the borrowed discourse marker (DM) whatever in Chiac, an Acadian French dialect spoken in the southeastern region of New Brunswick (Canada). Analyzing data from two relatively homogenous corpora, a detailed description of the properties of whatever in its most frequent role, that of an approximation marker, is provided. In this role, it can signal that the speaker is unable to recall a particular word or detail relating to previous content or mark indifference towards the accuracy of the statement. When whatever marks a forgotten element, it is often preceded or followed by a sign of hesitation or is followed by a reformulation which clarifies what the speaker intended to say. This contrasts with the use of whatever to mark imprecision. This research uses contextual clues to differentiate various usages of whatever, and as such, it offers a methodology for the analysis of the polyvalent DM whatever.Item Les lieux courtois du "Chemin de longue étude" : étude des manuscrits produits par Christine de Pizan(2016-09-22) Williamson, Dawn; Cazes, Hélène; Higgins, IainSept manuscrits du Chemin de longue étude produits par Christine de Pizan, poète et productrice de manuscrits, nous donnent un texte standardisé et des images variées. Une étude de la place et de la nature de ces miniatures offre une compréhension de leurs rôles dans un œuvre du genre de songe. Par le moyen d’un examen systématique, nous cherchons la fonction et la signification de ces miniatures représentant des lieux courtois. Comprenant les miniatures de présentation, une image des Influences et Destins et celles de la Cour de Raison céleste, cet ensemble est rempli d’éléments symboliques. Dans cette thèse, nous cherchons la signification de ces éléments, soit héraldiques soit personnels, et des idées de l’auteur transmises par les deux supports, l’écrit et le visuel. Leur réception dépend, en partie, d’une connaissance de leur contexte historique, et les six derniers siècles peuvent limiter la compréhension actuelle des intentions de Christine. Seven manuscripts of the poem Le Chemin de Longue Étude, written and produced by Christine de Pizan, provide a combination of standardized text and varied imagery. Within this corpus, miniatures relating to courtly settings are systematically examined to determine their function and their significance. A study of the placement and nature of miniatures allows an understanding of their roles in a work of the dream-vision genre. Presentation miniatures are examined, as well as images relating to the Influences and Destinies and to the celestial Court of Reason. These miniatures are rich in representational elements including heraldic and personal symbols, and this thesis examines possible meanings intended for Christine’s audience through both written and visual media. Comprehension is gained, in part, by understanding the historical context of the production of the manuscripts, and the intervening six centuries may limit a full understanding to current readers and viewers.Item Entre fierté et mépris : le rapport ambivalent à l'égard du chiac dans "Pour sûr" de France Daigle(2016-07-28) Trerice, Spencer; Léger, CatherineFrance Daigle’s Governor General’s Award winning novel Pour sûr, published in 2011, depicts the daily life of Acadians in Moncton. In this study, I examine the attitudes and perceptions the characters of the novel have towards their variety of Acadian French, called Chiac. The characters often regard their vernacular as illegitimate, particularly when compared to the linguistic norm (Standard French) and other varieties of French considered as “good French”, but also, depending on the context, demonstrate feelings of pride. Thus, in the novel, Chiac is deemed both an inferior variety of French and a marker of identity. Many sociolinguistic studies have revealed that native speakers of Chiac experience a sentiment of ambivalence towards their variety. In this respect, the novel mirrors the Monctonian sociolinguistic reality.Item Tracing noise: writing in-between sound(2016-01-15) Renaud, Mitch; Fromet de Rosnay, Emile; Butterfield, ChristopherNoise is noisy. Its multiple definitions cover one another in such a way as to generate what they seek to describe. My thesis tracks the ways in which noise can be understood historically and theoretically. I begin with the Skandalkonzert that took place in Vienna in 1913. I then extend this historical example into a theoretical reading of the noise of Derrida’s Of Grammatology, arguing that sound and noise are the unheard of his text, and that Derrida’s thought allows us to hear sound studies differently. Writing on sound must listen to the noise of the motion of différance, acknowledge the failings, fading, and flailings of sonic discourse, and so keep in play the aporias that constitute the field of sound itself.